Welcome to Delicate template
Header
Just another WordPress site
Header

Jangankan FTX — Lembaga seni rupa harus tetap bergabung dengan blockchain

December 2nd, 2022 | Posted by Admin in Uncategorized

Kenyataannya adalah bahwa teknologi blockchain masih dapat memberikan manfaat besar, terutama dalam seni rupa. Dan bagi mereka yang telah memperhatikan, 2022 telah menjadi tahun normalisasi yang luar biasa untuk token nonfungible (NFT). Sederhananya, institusi besar di berbagai sektor telah terjun ke Web3.

Pada bulan November, Instagram mengumumkan bahwa pembuat akan segera memiliki fungsi untuk membuat dan menjual NFT. Apple juga mengumumkan pada bulan September bahwa NFT dapat dijual di App Store-nya. Jika digabungkan, itu adalah 3,5 miliar orang (2 miliar dari Instagram dan 1,5 miliar dari App Store).

Meskipun masing-masing institusi besar ini memiliki kebiasaan dan aturannya sendiri, terutama biaya yang terkait dengan penggunaan platform mereka, kenyataannya adalah mereka masih beberapa platform terbesar di dunia dan akan mendorong jutaan orang masuk ke Web3.

Terkait: Dari NY Times hingga WaPo, media menjilat Bankman-Fried

Ini bukan hanya sektor teknologi. Starbucks dan JPMorgan Chase baru-baru ini bermitra dengan Polygon, salah satu perusahaan infrastruktur blockchain terkemuka, untuk mendorong layanan mereka. Sementara keduanya bermitra untuk alasan yang berbeda — Starbucks untuk meluncurkan program loyalitas dan JPMorgan Chase untuk memfasilitasi transaksi keuangan — keragaman perusahaan warisan yang masuk ke blockchain dengan cara yang serius, jutaan dolar menandakan bahwa ada sesuatu yang terjadi.

Terlalu mudah untuk dibuang bayi keluar dengan air mandi dan memberhentikan crypto hanya karena aktivitas penipuan aktor jahat, seperti FTX dan Terra, dalam beberapa hari terakhir. Tapi mereka menghadirkan masalah dengan tata kelola, bukan crypto atau blockchain. Teknologi apa pun dapat disalahgunakan dan disalahgunakan: Tentunya kami tidak ingin memegang mata uang fiat atau kelas aset lainnya dengan standar yang sama?

Seni rupa, khususnya seni pertunjukan, belum pulih dari hampir dua tahun pembatalan dan penutupan teater — juga tidak memiliki artisnya. Apalagi, sektor ini sudah menghadapi kesulitan dan penurunan menjelang tahun 2020. Upah artis terus menurun, bahkan tidak memperhitungkan biaya yang lebih tinggi yang mereka keluarkan sebagai akibat dari perubahan harga pendidikan dan biaya tambahan. biaya yang mereka keluarkan hanya untuk melakukan pekerjaan mereka (mis., pelajaran suara dan audisi).

Ini adalah tantangan serius yang harus dihadapi sektor ini jika ingin mengubah lintasan finansial dan sosialnya. Tetapi bahkan di luar tantangan fiskal yang dihadapinya, konsumen generasi baru muncul dengan keinginan untuk berbagai jenis pengalaman, mulai dari aset digital yang dapat mereka beli dan tampilkan di jejaring sosial hingga keaslian dan peningkatan hubungan pribadi yang ingin mereka miliki. dengan merek yang mereka beli. Perhatikan survei baru-baru ini oleh Roblox terhadap 1.000 anggota komunitas Gen Z: 73% zoomer mengatakan bahwa mereka membelanjakan uang untuk mode digital, 66% mengatakan bahwa mereka bersemangat untuk memakai item virtual bermerek di Roblox, dan hampir setengahnya beralih ke mode digital merek dan desainer untuk pakaian yang dapat mereka coba dengan yang tidak akan mereka kenakan di kehidupan nyata.

Itu tidak berarti konsumen menginginkan pengalaman digital murni, melainkan bahwa digital menjadi pelengkap barang dan jasa secara langsung. Dan itu seharusnya mengejutkan – begitulah musik dengan kombinasi streaming dan konser langsung. Perbedaannya di sini adalah perluasan jenis aset digital dan fakta bahwa aset tersebut hidup di blockchain daripada perangkat lunak manajemen hubungan pelanggan terpusat.

Kedua, pasar tenaga kerja untuk seniman sedang berjuang. Sementara data terperinci tentang artis sulit dikumpulkan, penelitian saya menggunakan data dari Survei Komunitas Amerika Biro Sensus Amerika Serikat menemukan bahwa upah riil untuk artis pertunjukan telah menurun selama dekade terakhir. Bukti internasional menunjukkan bahwa pola yang sama berlaku di seluruh negara. Yang lebih buruk lagi, seniman juga telah menanggung lebih banyak biaya selama bertahun-tahun, yang berarti bahwa pendapatan mereka yang dapat dibuang telah berkurang. Meskipun banyak seniman mungkin bertahan dengan keahlian mereka karena kecintaan pada apa yang mereka lakukan, sektor ini pada akhirnya akan meledak jika model bisnis tidak berubah. Faktor-faktor ini secara substansial mengurangi daya tawar seniman ketika mereka merundingkan kontrak. Inilah sebabnya mengapa mereka umumnya dipaksa untuk menyerahkan kekayaan intelektual mereka saat menandatangani kontrak dengan label rekaman — menyerahkan konten kreatif mereka demi audiens yang lebih besar. Namun sayangnya, perjanjian ini jarang memberikan keuangan yang mereka janjikan.

Terkait: 5 tips untuk mengatasi pasar yang suram pada musim liburan ini

Ada peluang bagi institusi seni rupa: menggunakan aset digital untuk secara bersamaan memperluas basis konsumen mereka dan mengubah cara seniman mendapatkan dibayar sehingga mereka diberdayakan secara finansial.

NFT hanyalah sarana untuk membangun jalur komunikasi antara konsumen dan institusi dengan jejak kertas digital di sekitar kekayaan intelektual yang memastikan remunerasi berdasarkan ketentuan yang disepakati.

Sementara banyak galeri seni rupa sudah mulai bekerja dengan seniman digital, lembaga seni rupa jenis lain, seperti teater, juga dapat menggunakan NFT.

Tempat termudah untuk memulai adalah dengan tiket: Sebuah gedung opera dapat menawarkan tiket sebagai NFT, dan pelanggan dapat melakukan transaksi dengan cara yang sama dengan email dan kata sandi, tetapi sekarang memiliki NFT langsung di blockchain.

Itu menawarkan beberapa keuntungan , seperti kemampuan pelanggan untuk menunjukkan dukungan mereka terhadap opera di dompet digital mereka, sekaligus mengurangi penipuan dan/atau pembajakan.

Selain itu, menggunakan NFT membangun jalur komunikasi dua arah antara pemegang dan institusi, yang memungkinkan gedung opera memberikan fasilitas tambahan kepada peserta (mis., foto dari acara).

Web3 bukanlah obat mujarab. Ini hanyalah teknologi lain, tetapi menawarkan potensi untuk secara mendasar mengubah cara kita berinteraksi dan bertransaksi satu sama lain.

Sangat mudah untuk terpaku pada semua bahasa dan kata kunci baru, tetapi implementasi arsitektur Web3 yang efektif pada akhirnya akan terlihat dan terasa semudah yang biasa Anda lakukan. Satu-satunya perbedaan adalah bahwa sekarang teknologinya hidup di blockchain. Institusi seni rupa memiliki banyak keuntungan dari adopsi strategis teknologi ini. Itu hanya membutuhkan pikiran terbuka dan kemauan untuk bekerja keras dengan mitra yang tepat.
Christos Makridis adalah chief operating officer dan salah satu pendiri Living Opera, sebuah startup multimedia Web3 yang berpusat pada musik klasik, dan afiliasi penelitian di Columbia Sekolah Bisnis dan Universitas Stanford. Dia juga memegang gelar doktor di bidang ekonomi dan ilmu manajemen dan teknik dari Stanford University.
Artikel ini adalah untuk tujuan informasi umum dan tidak dimaksudkan untuk dan tidak boleh dianggap sebagai nasihat hukum atau investasi. Pandangan, pemikiran, dan pendapat yang diungkapkan di sini adalah milik penulis sendiri dan tidak serta merta mencerminkan atau mewakili pandangan dan pendapat Cointelegraph.

Artikel ini disadur dari cointelegraph.com sebagai kliping berita saja. Trading dan Investasi Crypto adalah hal yang beresiko, silakan baca himbauan BAPPEBTI, OJK, Kementrian Keuangan dan Bank Indonesia. Kami bukan pakar keuangan, pakar blockchain, ataupun pakar trading. Kerugian dan kealpaan karena penyalahgunaan artikel ini, adalah tanggungjawab anda sendiri.

You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 Both comments and pings are currently closed.

Skip to toolbar